Δραματοθεραπεία στην Θεσσαλονίκη
Η μέθοδος της Δραματοθεραπείας ανήκει στην ευρύτερη ομάδα των θεραπειών μέσω των τεχνών, όπου συνδυάζει ψυχοθεραπευτικές τεχνικές, όπως τεχνικές της αναλυτικής ψυχολογίας του C.G.Jung, με την θεραπεία μέσω παιχνιδιού του Peter Slade και την θεραπεία μέσω κίνησης και χορού του Laban. Με βάση αυτές τις Αρχές εξασκούμε την Δραματοθεραπεία στην Θεσσαλονίκη
Μία από τις πληρέστερες τεχνικές Δραματοθεραπείας είναι η μέθοδος sesame (Σουσάμι), που πήρε το όνομά της από τον αραβικό μύθο του Αλί Μπαμπά με τους σαράντα κλέφτες, όπου μία λέξη ξεκλείδωσε έναν ολόκληρο κόσμο σαν αυτόν που υπάρχει μέσα μας.
Με αυτή την εικόνα στο μυαλό ο συντονιστής σε μία ομάδα παρέχει τεχνικές από τον χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και των εικαστικών, για να οδηγήσει τα μέλη της ομάδας στο να εξερευνήσουν συναισθήματα, να ενισχύσουν την φαντασία τους, να διαχειριστούν προκλήσεις με τα μέσα της τέχνης, να τονώσουν την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθησή τους, όλα σχεδιασμένα μέσα από παιχνίδια, δρώμενα, δημιουργίες και δράσεις.
Σχετικές έρευνες που έχουν γίνει ανάλογα με τις ηλικιακές ομάδες των παιδιών, έχουν δείξει πως δραστηριότητες που έχουν ψυχοκοινωνικούς σκοπούς, σχετικούς με την ψυχική υγεία, ανάπτυξη και προσωπικότητα των παιδιών, έχουν μεγάλη και μακροχρόνια επίδραση όταν προσφέρονται με κάποια μορφή τέχνης.
Μέσα από παιχνίδια μίμησης, δραματοποίηση μύθων και ιστοριών με ωφέλιμα για το παιδί πρότυπα, αλλά και με χώρο για ελεύθερη έκφραση, εξερευνούμε τα συναισθήματά μας, εκτονώνουμε εντάσεις, αποκτάμε αυτοπεποίθηση και δεσμούς με την ομάδα και κατά συνέπεια με την κοινωνία.
Η προσέγγιση της Δραματοθεραπείας λειτουργεί τόσο θεραπευτικά όσο και προληπτικά για τα παιδιά, εξοπλίζοντάς τα με εικόνες και αναπαραστάσεις, με βιωματικό παιχνίδι και δημιουργία.
Τέλος, τα εργαστήρια είναι ομαδικά, με συγκεκριμένες θεματικές σε κάθε συνάντηση και προσαρμοσμένες στην ηλικία των παιδιών. Δεν απαιτείται καμία προηγούμενη εμπειρία, ούτε η γνώση κάποιας μορφής τέχνης.
Η Δραματοθεραπεία βρίσκει εφαρμογή σε ένα ευρύ φάσμα πληθυσμού. Απευθύνεται σε ανθρώπους όλων των ηλικιών μεμονωμένα αλλά και στα πλαίσια μιας κοινότητας (νοσοκομεία, φυλακές, ψυχιατρικά πλαίσια, σχολεία κ.α.). Εφαρμόζεται ατομικά και ομαδικά και υπηρετεί σκοπούς πρόληψης και θεραπείας.
Η Βρετανική Ένωση Δραματοθεραπευτών (BADTH) ορίζει τη δραματοθεραπεία ως τη μέθοδο που βοηθά στην κατανόηση και ανακούφιση από κοινωνικά, νοητικά και ψυχολογικά θέματα μέσα από τη θεραπευτική χρήση του συμβολισμού . Η χρήση εκφραστικών σχημάτων δημιουργεί την απαραίτητη απόσταση που διευκολύνει τον συμμετέχοντα να εκφράσει όσα δεν μπορεί να πει αλλιώς, να διερευνήσει εμπειρίες, σχέσεις, συναισθήματα, πλευρές του εαυτού του και να τις μετασχηματίσει.
Δραματοθεραπεία
Δραματοθεραπεία & Θεραπεία μέσω των Τεχνών στην Θεσσαλονίκη
H Δραματοθεραπεία καθώς και η ψυχοθεραπεία δια μέσου των τεχνών, είναι ο συνδιασμός του δράματος (θεάτρου, χορού, κίνησης και εικαστικών τεχνών) με τις σύγχρονες ψυχοθεραπευτικές τεχνικές. Η ψυχοθεραπευτική αξία και η χρήση τους έχουν ρίζες στις αρχαίες θεραπευτικές τελετουργίες και τα θεατρικά δρώμενα διαφόρων πολιτισμών.
Η σύνδεση του θεάτρου με τη θεραπεία για πρώτη φορά μελετάται επιστημολογικά, ως φορέας μάθησης και αλλαγής, ως η κατεξοχήν οδός προς τη γνώση του ανθρώπου και του πολιτισμού από τον Αριστοτέλη στο έργο του “Περί Ποιητικής”. Εκεί εισάγεται η έννοια της “κάθαρσης” με ψυχοπαιδαγωγικό χαρακτήρα, όντας καθοριστική για να οδηγηθεί ο άνθρωπος στην αλήθεια του εαυτού του. Aργότερα και προς το τέλος του 19ου αιώνα η τραγωδία επηρεάζει τον Freud στη σύλληψη της ψυχαναλυτικής θεωρίας, όπου η κάθαρση εξυπηρετεί την αυτογνωσία.
Η προσέγγιση της Δραματοθεραπείας λειτουργεί τόσο θεραπευτικά, όσο και προληπτικά για τους συμμετέχοντες. Έχει εφαρμοστεί σε ποικίλα κλινικά πλαίσια. Σε ψυχιατρεία και δομές φροντίδας, σε άτομα με εξαρτήσεις, σε ΑμΕΑ, αλλά και σε κέντρα ψυχοθεραπείας και προσωπικής ανάπτυξης ενηλίκων και παιδιών.
Η Δραματοθεραπεία, στη σημερινή μορφή της, εφαρμόστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 60´στην Αγγλία. Ο όρος Δραματοθεραπεία αναφέρεται στο Δράμα ως μια μορφή θεραπείας και ανήκει στην ευρύτερη κατηγορία των Ψυχοθεραπειών μέσω Τέχνης, η οποία αξιοποιεί τη μεταφορά και τη δραματική έκφραση για την ανάπτυξη της προσωπικότητας και των σχέσεων των συμμετεχόντων και μπορεί να λειτουργήσει σε ομαδικό ή ατομικό επίπεδο.
Η δραματοθεραπεία μπορεί να εφαρμοστεί σε ατομικές ή ομαδικές συνεδρίες. Στις ομάδες δραματοθεραπείας οι συμμετέχοντες δουλεύουν με θεματικές που τους αφορούν συλλογικά και προσαρμοσμένες στην ηλικιακή ομάδα και τις ανάγκες τους. Δεν απαιτείται καμία προηγούμενη εμπειρία, ούτε η γνώση κάποιας μορφής τέχνης για την συμμετοχή σε μία συνεδρία δραματοθεραπείας.
Σε όλο τον κόσμο οι άνθρωποι στρέφονται σε υπηρεσίες ψυχικής υγείας, όπως η ψυχοθεραπεία, προκειμένου να αντιμετωπίσουν τα προβλήματα της καθημερινής ζωής όπως η κατάθλιψη, το άγχος και η δυναμική των σχέσεων. Ωστόσο, η ψυχοθεραπεία σημαίνει κάτι διαφορετικό σε κάθε χώρα
Στο παρακάτω video, o καθηγητής του Πανεπιστημίου Lesley, Τζέισον Μπάτλερ, συντονιστής του προγράμματος Θεραπευτικής Δράσης, φέρνει την αγάπη του στο θέατρο για να δημιουργήσει νέες δυνατότητες. Διδάσκει πως μπορεί η Ψυχοθεραπεία να εκμεταλλευτεί τα εργαλεία του θεάτρου και του δράματος για να βοηθήσει σκόπιμα τους ανθρώπους.
Τι είναι η Δραματοθεραπεία και πως λειτουργεί
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΔΡΑΜΑΤΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τεχνικές της μεθόδου drama-therapy
Στις τεχνικές της μεθόδου drama-therapy περιλαμβάνονται: κίνηση, μιμική, φωνητικές ασκήσεις, θεατρικά παιχνίδια, παίξιμο ρόλων, εργασία με κείμενα, μάσκες, μύθοι και ιστορίες.
Η μέθοδος αυτή βοηθά την:
- Ανάπτυξη της προσωπικότητας
- Ενθάρρυνση της μεταφοράς και στην ενίσχυση της δύναμης της φαντασίας(αντιμετωπίζουμε τον κόσμο με διαφορετικό συσχετισμό)
- Αύξηση της κοινωνικοποίησης, της ενεργοποίησης και της δημιουργικότητας του ατόμου(Μέσω της συμμετοχής σε ομάδα)
- Πρακτική εφαρμογή των κοινωνικών δεξιοτήτων μέσα από τη δραματοποίηση(Γεγονότα τα οποία μας ήταν αδύνατο να χειριστούμε)
- Διευκόλυνση της επικοινωνίας μέσα από τις φωνητικές-κινητικές-θεατρικές ασκήσεις.
- Επανένταξη κοινωνικά αποκλεισμένων ατόμων μέσα από πρόβα ζωής(Πως θα είναι οι σχέσεις μας με τους άλλους, τι πραγματικά επιθυμούμε για το μετά)
- Επεξεργασία δύσκολων καταστάσεων μέσα από την αισθητική απόσταση.
Δεν υπάρχει πληθυσμός που να αντενδείκνυται η εφαρμογή της συγκεκριμένης μεθόδου διότι υπάρχει η δυνατότητα εφαρμογής σε διαφορετικά επίπεδα όπως: Δημιουργικότητας, θεραπείας, κοινωνικοποίησης
H Δραματοθεραπεία είναι η ένωση δύο συνισταμένων, του δράματος/θεάτρου και της θεραπείας. Η θεραπευτική αξία και η χρήση της έχουν ρίζες στις αρχαίες θεραπευτικές τελετουργίες και τα θεατρικά δρώμενα διαφόρων πολιτισμών.
Η Δραματοθεραπεία, στη σημερινή μορφή της, εφαρμόστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 60´στην Αγγλία. Ο όρος Δραματοθεραπεία αναφέρεται στο Δράμα ως μια μορφή θεραπείας και ανήκει στην ευρύτερη κατηγορία των Ψυχοθεραπειών μέσω Τέχνης, η οποία αξιοποιεί τη μεταφορά και τη δραματική έκφραση για την ανάπτυξη της προσωπικότητας και των σχέσεων των συμμετεχόντων και μπορεί να λειτουργήσει σε ομαδικό ή ατομικό επίπεδο.
Η σύνδεση του θεάτρου με τη θεραπεία για πρώτη φορά μελετάται επιστημολογικά, ως φορέας μάθησης και αλλαγής, ως η κατεξοχήν οδός προς τη γνώση του ανθρώπου και του πολιτισμού από τον Αριστοτέλη στο έργο του “Περί Ποιητικής”. Εκεί εισάγεται η έννοια της “κάθαρσης” με ψυχοπαιδαγωγικό χαρακτήρα, όντας καθοριστική για να οδηγηθεί ο άνθρωπος στην αλήθεια του εαυτού του. Aργότερα και προς το τέλος του 19ου αιώνα η τραγωδία επηρεάζει τον Freud στη σύλληψη της ψυχαναλυτικής θεωρίας, όπου η κάθαρση εξυπηρετεί την αυτογνωσία.
Στόχος της Δραματοθεραπείας
Στόχος της Δραματοθεραπείας είναι η ανάπτυξη της ψυχικής υγείας του ατόμου, διδάσκοντάς το νέους τρόπους διαπραγμάτευσης και αντιμετώπισης των καταστάσεων της ζωής του, επιφέροντας έτσι την ψυχική και συναισθηματική του ισορροπία.
Βοηθά και αναπτύσσει την έκφραση και πέρα από τον λόγο, διευρύνει τον επικοινωνιακό ορίζοντα του ατόμου, κινητοποιεί τη φαντασία και τη χαρά του παιχνιδιού και της δημιουργικότητας.
Μέσα από τις τεχνικές της (role-playing, κίνηση, ζωγραφική, κατασκευή και αφήγηση ιστοριών, μάσκες κτλ.) επιτυγχάνεται η διερεύνηση των εμπειριών του ατόμου και η ανάπτυξη του φάσματος των συναισθηματικών και κοινωνικών ρόλων που διαδραματίζει στη ζωή του, ενώ παράλληλα αναδεικνύεται ο ρόλος του σώματος στην κατεύθυνση της ψυχοσωματικής θεώρησης του ανθρώπου.
Μέσα από τη διαδικασία των εκδραματίσεων, δημιουργείται ένας δεσμός ανάμεσα στον εσωτερικό κόσμο του συμμετέχοντα, στην προβληματική κατάσταση ή εμπειρία ζωής και στη δραστηριότητα κατά τη διάρκεια της συνεδρίας. Ο συμμετέχων επιδιώκει να επιτύχει μια νέα σχέση ως προς τα προβλήματα ή τις εμπειρίες της ζωής του, η οποία οδηγεί τελικά στη θεραπεία. Ο στόχος είναι να ανακαλύψει και να βιώσει μέσα σε αυτήν την καινούργια σχέση έναν νέο, πιο λειτουργικό για τον ίδιο, τρόπο αντίληψης των πραγμάτων.
Η Δραματοθεραπεία, όπως άλλωστε υποδηλώνει και η ονομασία της, είναι μια ψυχοθεραπευτική μέθοδος, που ως κύριο στόχο της έχει την αξιοποίηση της θεραπευτικής πλευράς του θεάτρου κατά τη διάρκεια της ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας. Είναι μια βιωματική μέθοδος η οποία προωθεί τη δημιουργικότητα, τη φαντασία, τη γνώση, την εσωτερική αναζήτηση και εξέλιξη.
Δείτε επίσης: το Άρθρο Του Εμμανουήλ Πολυζόπουλου – Ψυχίατρου – Ψυχοθεραπευτή:
Πως η Δραματοθεραπεία απαλύνει τις ασθένειες της ψυχής
και εδώ: Θεραπεία μέσω Δράματος και Κίνησης (Drama and Movement Therapy)
Προτείνουμε.....
Ο θεατρικός σκηνοθέτης Bryan Doerries παράγει αρχαίες ελληνικές τραγωδίες για ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων που κινδυνεύουν στην κοινωνία. Πρόκειται για την ανάκτηση της διαχρονικής δύναμης μιας αρχαίας καλλιτεχνικής παράδοσης να παρηγορεί τους αναξιοπαθούντες. Ο Doerries ηγείται ενός καινοτόμου έργου δημόσιας υγείας – Theatre of War – που παράγει αρχαία δράματα για νυν και επιστρεφόμενους στρατιώτες, άτομα που αναρρώνουν από κατάχρηση αλκοόλ και ουσιών, πρόσφυγες πολέμων, επιζώντες από ανεμοστρόβιλους και τυφώνες και πολλά άλλα. Ανιχνεύοντας ένα μονοπάτι που συνδέει το προσωπικό με το καλλιτεχνικό με το κοινωνικό και πάλι πίσω, ο Doerries μας δείχνει πώς η ταλαιπωρία και η θεραπεία είναι μέρος μιας διαχρονικής διαδικασίας στην οποία ο διάλογος και η ενσυναίσθηση συνδέονται άρρηκτα. Η πρωτοτυπία και η γενναιοδωρία του έργου του Doerries είναι εκπληκτική!
Για Ελληνικούς υποτίτλους πατηστε στο εικονίδιο των υποτίτλων και στη συνέχεια πατήστε το γρανάζι Ρυθμίσεις -> Υπότιτλοι –> Αγγλικά και από το menu επιλέξτε Ελληνικά
Το Theatre of War Productions συνεργάζεται με κορυφαίους ηθοποιούς του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης για να παρουσιάσει δραματικές αναγνώσεις θεατρικών έργων – από κλασικές ελληνικές τραγωδίες έως σύγχρονα και κλασικά θεατρικά έργα – ακολουθούμενες από ανοιχτές συζητήσεις (τύπου δημαρχείο) που έχουν σχεδιαστεί για να αντιμετωπίσουν κοινωνικά ζητήματα αντλώντας ωμά και προσωπικά αντιδράσεις σε θέματα που επισημαίνονται στα έργα.
Οι καθοδηγούμενες συζητήσεις υπογραμμίζουν τον τρόπο με τον οποίο τα έργα έχουν απήχηση στο σύγχρονο κοινό και προσκαλούν τα μέλη του κοινού να μοιραστούν τις απόψεις και τις εμπειρίες τους βοηθώντας να καταρριφθούν τα στίγματα, ενθαρρύνουν την ενσυναίσθηση, τη συμπόνια και τη βαθύτερη κατανόηση περίπλοκων ζητημάτων.
Σε μια προσπάθεια να προσεγγίσει άμεσα τις κοινότητες, το Theatre of War Productions συνεργάζεται με μια σειρά οργανισμών και κυβερνητικών φορέων, όπως το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Υπουργείο Άμυνας των ΗΠΑ, το Εθνικό Ινστιτούτο Υγείας, ο Οργανισμός United Services, το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης και Τμήμα Υπηρεσιών Βετεράνων. Επιπλέον, συνεργάζεται επίσης με πανεπιστήμια, μουσεία, θέατρα, οργανώσεις βετεράνων και ομάδες υπεράσπισης, καταφύγια αστέγων, φυλακές, νοσοκομεία, εγκαταστάσεις ψυχικής υγείας και ομάδες ακτιβιστών.
Σημαντικοί καλλιτέχνες που έχουν παίξει με το Theatre of War Productions περιλαμβάνουν τους Bill Murray, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adam Driver, Jesse Eisenberg, Paul Giamatti, Jake Gyllenhaal, Alfred Molina, Samira Wiley και άλλους.
Το Theatre of War Productions ιδρύθηκε το 2009 από τους Bryan Doerries και Phyllis Kaufman, ο οποίος υπηρέτησε ως διευθυντής παραγωγής από το 2009 έως το 2016. Ο Doerries σήμερα υπηρετεί ως καλλιτεχνικός διευθυντής.
Από την ίδρυσή του το 2009, το Theatre of War Productions έχει διευκολύνει εκδηλώσεις για περισσότερα από 500.000 άτομα, παρουσιάζοντας πάνω από 20 προσαρμοσμένα προγράμματα για την εξυπηρέτηση διαφορετικών κοινοτήτων σε όλο τον κόσμο, φθάνοντας σε περισσότερες από 100 χώρες.
